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- Ultimo aggiornamento 7/10/2022
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Una mina nel Ceresio
La scultura galleggiante è una interpretazione di una mina navale, una grossa sfera munita di 22 urtanti collocati tra loro in posizione simmetrica. È una declinazione inoffensiva di un ordigno bellico in uso durante gli ultimi storici conflitti mondiali.
Il suo posizionamento in Svizzera, nazione neutrale e sede storica delle organizzazioni mondiali attive nella difesa della pace, solleva le controverse visioni contemporanee in merito alla difesa dell’integrità dei confini e le “libere” migrazioni degli uomini sulla Terra.
Da una prima superficiale percezione di allarme e pericolo si passa, dopo una più attenta osservazione, all'esorcizzazione del potenziale bellico a favore di una lettura antropomorfa ricollegabile alla rotondità della forma e al tranquillo beccheggio nel “mare chiuso”, il lago di Lugano.
Protecziun da la patria, 2018
Acciaio Cor-Ten
∅120 cm
Home sweet home, 2004
Legno dipinto
Modello progettuale per l'opera in sostituzione della scultura Sfera grande di Arnaldo Pomodoro, incendiata e distrutta la notte del 31 dicembre 2001 ad opera di vandali.
Da realizzarsi in acciaio Cor-Ten 440 × 480 × 480 cm
Superfetazione a camme, 2003
Legno e gomma
180 × 125 × 120 cm
Photo © Bart Herreman
Centrifugo, 2020
Acciaio CorTen
400 × 400 × 60 cm
in costruzione
Plinto di fondazione per Centrifugo, 2020
Acciaio CorTen
400 × 400 × 60 cm
La 74, 2006
Acciaio CorTen
300 × 205 × 216 cm
Protecziun da la patria, 2018
Acciaio Cor-Ten
∅120 cm
Monocromo bianco, 2005
"Olio su pietra serena"
210 × 300 × 180 cm
Protecziun da la patria, 2018
Acciaio Cor-Ten
∅120 cm
Centrifugo, 2020
Acciaio CorTen
400 × 400 × 60 cm
Fremito creativo, 2004
Gomma nera, motore elettrico e luci led
26 × 15 × 15 cm
A sostegno dell'Arte, 1990
Lamiera zincata imbiancata, alluminio e acciaio
300 × 70 × 61 cm ogni elemento
Photo © Studio Blu
Installazione alla Galleria Franz Paludetto, Torino
Nastro trasportatore,1996 (dettaglio)
Acciaio inox, nastro in PVC e motori elettricI
installazione alla Galleria Raffaella Cortese, Milano
L'apertura attraverso la parete divisoria, di una breccia tra le due stanze, ha lo scopo di permettere il passaggio ma nello stesso momento demolisce le teorie tradizionali dell’esposizione. Come un mezzo di produzione, l’impianto si muove ma è bloccato in un rapporto di dipendenza con l'architettura: l'allacciamento elettrico.
L'opera in due spazi, ha attitudini produttive latenti, consentirebbe il passaggio di materiali sfusi, oggetti forse da assemblare ma nulla è in carico. Il nastro trasportatore è un’icona del lavoro produttivo, evoca la catena di montaggio del ‘900 che con il suo scorrere costringeva l’uomo a movimenti ripetitivi e meccanici.
In questa installazione il disinnesco del potenziale funzionale è dato dalla sua collocazione, dall’orientamento geografico, dal colore e dalle dimensioni.
Photo © Antonio Maniscalco, Milano
Centrifugo, 2020
Acciaio CorTen
400 × 400 × 60 cm
in costruzione
Rilievi, 1996
Fusioni in bronzo-alluminio
Photo © Ulrich Egger, Merano
Milano, 1996
Galleria Raffaella Cortese,
uno spazio espositivo in due stanze.
L'apertura attraverso la parete divisoria, di una breccia tra le due stanze, ha lo scopo di permettere il passaggio ma nello stesso momento demolisce le teorie tradizionali dell’esposizione. Come un mezzo di produzione, l’impianto si muove ma è bloccato in un rapporto di dipendenza con l'architettura: l'allacciamento elettrico.
L'opera in due spazi, ha attitudini produttive latenti, consentirebbe il passaggio di materiali sfusi, oggetti forse da assemblare ma nulla è in carico. Il nastro trasportatore è un’icona del lavoro produttivo, evoca la catena di montaggio del ‘900 che con il suo scorrere costringeva l’uomo a movimenti ripetitivi e meccanici.
In questa installazione il disinnesco del potenziale funzionale è dato dalla sua collocazione, dall’orientamento geografico, dal colore e dalle dimensioni.
Nastro trasportatore, 1996
Acciaio inox, nastro in PVC e motori elettrici
Centrifugo, 2020
In costruzione
Eccentrica Immaginaria, 2017
Alluminio e acciaio
80 × 450 × 120 cm
Ringway, 2015
Alluminio, acciaio e gomma
160 × 160 × 25 cm
Sottiletta, 2007
Acciaio inox e alluminio
178 × 156 × 6 cm
Photo © Bart Herreman, Milano
L'alcòva d'acciaio di Umberto Cavenago, 2014
Acciaio CorTen
380 × 220 × 420 cm
Ringway, 2015
Alluminio, acciaio e gomma
160 × 160 × 25 cm
C-DUU, 2011
Acciaio
145 × 200 × 45 cm
Centrifugo, 2020
Acciaio CorTen
400 × 400 × 60 cm
in costruzione
La 74, 2006
Acciaio CorTen
300 × 205 × 216 cm
Il fascio di luce di un laser colpisce le frecce incrociate di San Sebastiano e una leggera nebbia avvolge lo spazio della chiesa barocca creando un‘atmosfera mistica. La luce del laser si muove avanti e indietro e utilizza il codice Morse per trasmettere il termine Adorabile attraverso la chiesa dell‘Angelo Custode.
L'alcòva d'acciaio di Umberto Cavenago, 2014
Acciaio CorTen
380 × 220 × 420 cm
Protecziun da la patria, 2018
Acciaio Cor-Ten
∅120 cm
Gioia erratica, 2019
Oro bianco 18K e magnete al neodimio
1,5 × 1,5 × 1,5 cm
Elettrosciocco, 2016
Motovibratore elettrico e cinghie da carico
Photo © Claudio Tornieri
Opera dello scultore Apollonio Pessina di Ligornetto, inaugurato il 1 agosto 1937:
A memoria della battaglia dei Sassi Grossi combattuta il 28 dicembre 1478 nei pressi di Giornico (Svizzera). L'opera raffigura il guerriero leventinese intento a smuovere il sasso che farà cadere sul nemico.
Plinto di fondazione per Centrifugo, 2020
Acciaio CorTen
400 × 400 × 60 cm
Protecziun da la patria, 2018
Acciaio Cor-Ten
∅120 cm
Gioia erratica, 2019
Oro bianco 18K e magnete al neodimio
1,5 × 1,5 × 1,5 cm
L'alcòva d'acciaio di Umberto Cavenago, 2014
Acciaio CorTen
380 × 220 × 420 cm
L'alcòva d'acciaio di Umberto Cavenago, 2014
Acciaio CorTen
380 × 220 × 420 cm
Voglia di treno, 1989
Lamiera zincata, alluminio e acciaio
140 × 55 × 300 cm
Photo © Studio Blu
La 74, 2006
Installazione sul sagrato di Sant'Agostino a Pietrasanta
La panca mobile
Nei musei la panca è il luogo del riposo contemplativo ed elemento d’arredo convenzionale.
La panca mobile in acciaio, L’Arte stanca, (1993), appoggiata su una serie di supporti fissati a pavimento e muniti di sfere reggenti per lo scorrimento, consentiva al pubblico seduto di attraversare diagonalmente le sale del Museo Pecci di Prato toccandone le estremità.
L’apparente elemento d’arredo, potendo scorrere da un estremo all’altro del museo, perdeva la rassicurante staticità: l’utilizzo e il suo movimento conferivano “funzione”, una proprietà che non appartenendo alla sfera dell’arte introduce un attributo nuovo sul quale si svilupperà il lavoro successivo di Cavenago.
L'Arte stanca, 1993
Acciaio inox e cuscinetti a sfera
60 × 3200 × 60 cm
Installazione al Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato
Photo © Nadia Ponci, Monza
Centrifugo, 2020
Acciaio CorTen
400 × 400 × 60 cm
Protecziun da la patria, 2018
Acciaio Cor-Ten
∅120 cm
Centrifugo, 2020
Acciaio CorTen
400 × 400 × 60 cm
in costruzione con Andrean Rebuzzi
Ringway, 2015
Alluminio, acciaio e gomma
160 × 160 × 25 cm
Courtesy Fondazione Ansaldo, Genova
L'alcòva d'acciaio di Umberto Cavenago, 2014
Acciaio CorTen
380 × 220 × 420 cm
Courtesy Lara e Rino Costa, Collezione Privata
Una ruota che sale e che scende dallo sgabello, Museo Flaminio Bertoni, Varese
Installazione a "La Rada", Locarno
In allestimento nella galleria "Fioretto Arte Contemporanea", Padova
Installazione alla Galleria Raffaella Cortese, Milano
Modellazione tridimensionale dello spazio espositivo
