Im Rahmen der Ausstellung "Erratico" 2019 in Pietrasanta, die sowohl im Kreuzgang als auch in der Kirche San'Agostino zu sehen ist, hat Umberto Cavenago kühne und provokante Interventionen auf dem Platz vor den beiden bereits bestehenden Denkmälern geschaffen: dem Denkmal für Leopold II. und der Marzocco-Säule. Für das Leopold II. gewidmete Denkmal schuf Cavenago vier große Stahlräder, die er am Sockel des mit Inschriften und Flachreliefs geschmückten Sockels montierte. Für die Marzocco-Säule waren die Räder kleiner, aber immer noch am Sockel der Struktur angebracht. Auf den Stufen, die jedes Monument über das Niveau des Platzes erheben, hat er zwei hölzerne Rampen installiert, die eine bevorstehende Verschiebung der an sich feierlichen und unveränderlichen Skulpturen suggerieren. Diese destabilisierenden Gesten verwandeln statische Denkmäler in dynamische Werke und laden uns ein, unsere Beziehung zur historischen Erinnerung zu überdenken.

Die Interventionen lösten heftige Reaktionen in der Öffentlichkeit von Pietrasanta aus, die an eine traditionelle Vorstellung von Skulptur als unbewegliches Werk auf einem Sockel gewöhnt ist. Die lokale Presse bezeichnete Cavenagos Werke als eine Schande für die Kunst der Vergangenheit und die Tradition des Ortes. In dieser Kritik spiegeln sich ein tief verwurzelter Widerstand gegen Veränderungen und eine Verteidigung der etablierten künstlerischen Konventionen wider.

Cavenago war sich der Reaktionen bewusst, die seine Interventionen hervorrufen würden, und entwarf die Werke mit einer klaren Absicht: Er wollte Gewissheiten und Überzeugungen über die Rolle der öffentlichen Kunst ins Wanken bringen. Trotz der technischen Vorkehrungen, die getroffen wurden, um eine Beschädigung historischer Denkmäler zu vermeiden, war die vorherrschende Wahrnehmung die eines Aktes der Respektlosigkeit. Ziel des Künstlers war es, eine kritische Reflexion über die Bedeutung und Funktion von Kunst im öffentlichen Raum anzuregen und die Öffentlichkeit aufzufordern, die Interaktion zwischen Kunst, Geschichte und städtischem Raum neu zu überdenken.

In Pietrasanta, der Heimat des Marmordenkmals und der traditionellen Skulptur, setzen sich auch zeitgenössische Künstler mit denselben stilistischen Merkmalen auseinander. In diesem Kontext erhalten Cavenagos Interventionen eine noch provokantere Bedeutung. Sie brechen nicht nur mit der lokalen Tradition, sondern laden zu einer neuen Vision der öffentlichen Kunst ein, indem sie einen kritischen Dialog über den Wert und die Entwicklung der Kunst in der heutigen Gesellschaft vorschlagen. Cavenagos entweihende und unbequeme Werke widersetzen sich der traditionellen Kategorisierung, fordern Erwartungen heraus und eröffnen neue Interpretationsmöglichkeiten.

Die von Cavenago unternommene prozessuale Rebellion ist erwähnenswert. In einem Kontext, in dem die bildhauerische Tradition so fest ist wie der Marmor selbst, hat sich Cavenago dafür entschieden, die Grundlagen der öffentlichen Kunst zu destabilisieren, sowohl metaphorisch als auch buchstäblich.

Mit seinem genialen Schachzug, bestehende Denkmäler mit hölzernen Rädern und Rampen zu versehen, verwandelt er diese statischen Figuren in dynamische Spielzeuge und stellt damit die Vorstellung in Frage, dass Kunst unbeweglich und unantastbar sein sollte. Eine ironische Auseinandersetzung mit den konventionellen Erwartungen, eine unwiderstehliche Aufforderung, die Beziehung zur Feier des historischen Gedächtnisses und zur Stadtlandschaft zu überdenken.

Natürlich wurde diese kühne Provokation nicht mit Rosen und Blumen begrüßt, sondern mit einem Chor von Kritik und Verwirrung seitens der Öffentlichkeit und der lokalen Presse, die an eine bravere öffentliche Kunst gewöhnt sind, die die Regeln der Vergangenheit respektiert. Doch inmitten all dieses Getöses hat Cavenago sein Ziel erreicht: uns mit einem Lächeln über die Grenzen unserer künstlerischen Konventionen nachdenken zu lassen. Eine wertvolle Lektion, serviert mit einer Prise Ironie und Eleganz.

L.B., 2019